舞蹈家杨丽萍的得意门生水月与同性爱人举行了婚礼，非常盛大，非常动人。
两位美丽的女孩穿婚纱执手偕老，笑着亲吻彼此，许多亲人朋友到场祝福两人，为之流泪。
我认为只要两个人彼此幸福就好，她们两个人能打破世俗的眼光走在一起，并得到父母的认可，这其中肯定也经历了许多艰难曲折才走到一起的。
爱是没有界限的，既然勇敢的跨出了那一步就要长长久久的在一起，同性恋不是病，只是他爱的人恰好和他一样而已，愿天下有情人终成眷属，更希望所有和他们一样的人，能够不畏世俗的眼光勇敢地走在一起。
健美操和广场舞相比，哪个好？
客观的说，健美操对于年轻人比较好，而广场舞是比较适合中老年人的活动。一，健美操。她是融体操、音乐、舞蹈于一体的追求人体健康与美的运动项目因此，健美操具有体育、舞蹈、音乐、美育等多种社会文化功能。 健美操分为男女健美操；单人、双人和集体健美操。它以改善体质、增进健康、塑造体型、控制体重、愉悦精神、陶冶情操为目的。健美操也称为健美舞、健身操、有氧操、有氧运动等。
健美操难度比较大，对身体素质要求高，柔韧度要好，动作要做到位，舒展飘逸，这样才能起到健美健体的目的。它又是一种体育比赛项目，是比较适合年轻人的体育运动。
二，广场舞。广场舞的范围比较广，包含的舞蹈品种比较多。通常大家说的，就是步子舞（十六步，二十四步，三十二步等）和健身操（比较典型的是佳木斯快乐舞步）。这种舞蹈步子简单，旋律缓慢，教学容易，看看就会，最受中老年人的欢迎。跳这种舞就是为了锻炼身体，充实生活，健康快乐。另外，鬼步舞，拉丁舞，民族舞，交谊舞，吉特巴，伦巴舞等也都属于广场舞的范畴。只要是能够在广场，公园等场地跳的舞，人们都把它归入广场舞了。
年轻人就比较喜欢鬼步舞，街舞，吉特巴，拉丁舞等，这些舞虽然也属于广场舞，但它舞姿激烈，动作快速，难度高，要求严，一般的老年人都体力不行，跟不上节奏，所以也就跳不了。
健美操比较适合健美健身，留住青春的年轻人活动。广场舞是中老年人锻炼身体愉悦心情的活动。你在那个年龄段，就去参加适合自己的活动就好了。
健美操和广场舞各有各的好，健美操普遍都是节奏性很强，适应于年轻人健美减肥，动作一般都简单有活力。广场舞曲子很多都是优美舒缓，适合大众人群，锻炼身体，愉悦身心，所以两者难分薄重。
什么是摄影语言？摄影语言包括哪些方面？
一、文章总论述
摄影的语言：主要是线条，光线，影调和色彩构成了摄影的造型语言。也就是说，摄影的语言，也是摄影的造型语言。在摄影的创作中，起到了造型的关键作用。这4种造型语言，除了“光线”之外，“线条”，“影调”和“色彩”，是摄影构图的元素。熟悉和了解摄影艺术的语言，有助于准确深刻的理解和创作摄影作品，摄影家正是借助这些造型语言，来构筑摄影艺术之美感。
简言之：摄影的线条，光线，影调和色彩，构成了摄影艺术的4种造型语言，这些造型语言特殊的审美特征赋予了人们的形式感和形式美感，摄影家们正是通过熟练的把握和运用，线条美，光线美，影调美和色彩美，创作出优秀的摄影作品。
1、摄影的语言“光线”
人们称为摄影作品，是“光的画，影的歌”。摄影艺术是用光来造型的，所以人们常说：“光线是摄影的灵魂和生命”。也只有光才能呈现被摄体的形态，体积，色彩，质感，空间，位置等等。
在大自然中，光线是千变万化的，特别是在一天当中，阳光随着时间的变化，而不断的改变入射的方向，角度也不断变化之中，被摄体的色彩，形态，明暗也随之变化，呈现出不同的视觉效果。特别是对于摄影爱好者来说，正确的认识光线，掌握它的变化规律，是学习摄影的一个重要的方面。
A、首先要了解光质和光位。
所谓光质就是光线的软硬程度，是软光和硬光。所谓硬光它的造型特点就是有明显的受光面，整个影像有鲜明的轮廓，画面反差强烈，影调明朗，立体感强，景物具有鲜明的特性。所谓软光就是指天空的散射光，在摄影棚里就是带柔光箱的就是柔光。
B、光线的光位是指光的投射方向，它主要是顺光，侧光和逆光三大类。
2、摄影的语言“线条”
线条不但是摄影的语言，而且是摄影构图的元素之一，摄影画面的线条是由相邻两种影调的分界线勾画出来的，是被摄体的结构和光线相互作用的结果。然而摄影家们往往就是通过线条的美，来建构和丰富画面形象。所以，摄影家们把“线条看成是有生命之物”，借以表达情感，增强作品的艺术感染力。
摄影的线条的：螺旋线，律动线，s型线条是最优美的线条，被称为展开的艺术。
3、摄影的语言“影调”
影调是由密度和反差的级谱差异构成的整体的影像特征，影调是指画面的明暗层次，虚实对比以及色彩的明暗关系，他是从黑白，色彩运用中分离出来的一种摄影形式。
影调形成了：低调，高调和中间调。
4、摄影的语言“色彩”
色彩也是摄影构图元素之一。
A、色彩的基本常识，原色：也就是等量的红色光，绿色光，蓝色光相加，便产生白色。当他们不等量相加时可得出光谱中的其它色彩。因此红色，绿色，蓝色被称为三原色，或称为三原色红，绿，蓝。
B、色彩的三要素：色别，明度和饱和度。
C、色彩的基调：冷调，暖调和中间调。
在摄影的学习中，摄影爱好者，一定要把摄影的语言，真正理解吃透，运用到摄影创作中去。这就是学习摄影经验的重中之重。
赵许生原创 假如本文对你有帮助，欢迎您评论转发和收藏。感谢您的关注和支持。摄影爱好者如有疑问，可以私信给我，我将全力帮助。
什么是摄影语言？如何理解摄影语言？
这个问题问的真好！这是每一个摄影人都需要思考的问题，我真正接触摄影十几年时间了，说说我的看法。
摄影语言，和我们平时交流沟通时使用的文字语言一样，是一种特殊形式的语言。我们说话聊天是通过声音，文字和微笑，招手，恋人间亲昵，触碰等肢体语言传达我们的思想和感情。
摄影语言就是通过用光，影，点，线，面，主体，衬体等元素来说话通过机位的高低，不同的构图方式，还有高速摄影，慢速摄影，景深大小的控制等拍摄手法来说话。表达的是作品的思想性，艺术性。任何一幅摄影作品都有其独到的思想性和艺术性，都是在传达拍摄者的内心感受。或展现美，或揭露丑，或仅仅是到此一游留念等等。
不同的题材，在用光，构图，拍摄技法方面肯定不一样，也就是使用的摄影语言不一致。简单的说，拍摄摄影作品，必须做如下思考光学语言 用什么时段的光？日出日落前后？用什么角度的光？顺光？逆光？侧逆光？影调语言 用什么影调？冷？暖？构图语言 画面中纳入哪些元素？如何构图？快门语言 高速摄影可以把主体拍的很清晰，慢速摄影表达动静结合和主体的柔美顺滑，比如拍摄瀑布多用慢速摄影手法。景深语言 长焦+大光圈实现浅景深，突出主体。短焦+小光圈使主体和环境保持一致。调性语言 高调？低调？中间调？机位语言 平视？仰拍？俯拍？等等这些语言的综合运用，才会让一幅作品会说话，会明确传达摄影者拍摄这幅作品的思想性，展现作品的艺术性。
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