在科学的正确发声体系中，包括美声、民族、通俗唱法，都是用正确的用气息、高位置、共鸣腔体的调节来歌唱，这样发出来的声音有混合声效果，用最小的力量发出最佳最大的音量，这样歌唱不容易损坏嗓子，并且让嗓子有很强的耐力和持久性，永葆艺术青春。
而也有一种唱法现在称为原声态唱法，在唱到高音时大声的喊唱，为了追求大的音量震撼人心的声音甚至是竭斯底里地喊叫，使噪子受到很大损伤，有的造成声带小结等病变，而很早就告别舞台或讲台，一般在年轻时还可以依靠好的嗓子条件去喊唱，随着年龄的增长，过去就有很多这样的歌手，35岁以后就不能唱了。就是因为不能科学发声，学院派及我国民族唱法也都讲究科学的发声方法和技巧，无论是美声、民族、通俗都是建立在正确的方法基础之上。
建立在科学的方法的歌唱和专业的声乐教师是最忌讳“喊”着唱，都把喊着唱作为歌唱的毛病来纠正。现在声乐学家都普通认可用丹田之气的支持，气息下沉，运用高位置演唱的方法来歌唱，调整头腔、口咽腔、鼻腔、胸腔等共鸣腔体来歌唱。这样可以永葆声音的艺术青春。世界著名歌唱家卡鲁索说过“谁掌握了呼吸，谁就掌握了歌唱，如果是没有建立在呼吸基础上的歌唱，不仅唱不好，甚至还会损坏嗓子”。我国传统声乐理论也认为“善歌声必先调整点”，因此，正确的歌唱建立在正确的运用气息基层之上。
喊叫着唱是损坏嗓子的，当然，现在是多元化时代，原声态歌唱异军突起，并且也很受众多年轻人的推崇，就象过去的摇滚乐一样，对崇尚自由、个性、独立的人们来说备受欢迎。所以说，艺术也应该是多元化的，并且艺术也是在不断创新之中，这也许就是有些原生态歌手拼命喊唱，也有许多歌迷的原因吧。
现场的演唱高音确实是比较容易获得观众的反馈。有人说因为大众听审都不是专业的，这其实并是不完全正确的，我有朋友是音乐学院毕业的，他曾经几次作为大众听审去参加现场录制，他报名后，也是经过很多审查的，如关于他对音乐的一些看法，对歌手的一些欣赏角度，甚至还避免他是某些歌手的忠实粉丝之类的。是希望听审能尽可能客观，并具有一定的音乐素养，可以看出，听审也是需要经过选拔才有机会的。
高音易获得观众反馈，除了什么倾向，还有一定的生理原因，歌手舞台的设备与录制环境是顶级的，是很容易让歌手去挑战声音极限的。而中低音区的听感缺实不如高音容易“振聋发聩”，热血沸腾，这种真实反应是客观的，并不仅仅是审美角度的问题，也许当你在那个环境下，也会做出同样的选择，纵观这么些年的歌手舞台，不能说绝对，但大部分的歌王都是具有极强的高音控制能力，这是舞台环境和音乐竞技的特征和需要。
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